En estos cinco encuentros vamos a vivenciar el
camino del Sumi-e.

Realizaremos un doble proceso:

Por un lado conoceremos la importancia de la técnica, lo que dará forma y estructura a la pintura, pero al mismo
tiempo veremos cómo equilibrar y acumular
energía a través de la relajación, la contemplación
y la meditación para expandir la técnica y pintar con libertad, desde un estado de plenitud

Paso 1  Afilar las herramientas

1-¿Por qué se llaman los cuatro tesoros del
estudio?

Los cuatro tesoros del estudio son comunes a la
caligrafía y la pintura, Veremos cuales son y su
importancia.

2-Breve historia y características

Conoceremos las características de cada uno y como
fueron evolucionando en el tiempo.

3-Materiales adicionales o complementarios

Además de los cuatro tesoros del estudio existen
materiales adicionales que se utilizan en la práctica del
sumi-e.

4-Moler la tinta para aclarar la idea

Un paso importante antes de pintar consiste en moler la
tinta, esto conlleva una preparación interior, una breve
ceremonia, antes de dar la primera pincelada

Paso 2 Soltar el trazo

Comenzamos la práctica relajando el cuerpo y la
mente, utilizando la respiración como vehículo
para lograr un trazo más amplio y libre.

1-¿Por qué comenzar la práctica del sumi-e con
una relajación?

La práctica del sumi-e comienza por el cuerpo. A través
del cuerpo permitimos o bloqueamos la circulación y
acumulación de energía que dará impulso a la pincelada.

2-¿Cómo relajarnos antes de pintar?

Realizamos un ejercicio de relajación y preparamos la
tinta, para aflojar el cuerpo, aquietar la respiración y
calmar la mente. Identificando las tensiones que nos
bloquean.

3-Postura y formas de sostener el pincel.

Veremos la postura para pintar y formas de sostener el
pincel para facilitar la ejecución de la pincelada.

4-Ejercicios para “Soltar el trazo”

Haremos diferentes ejercicios con tinta y papeles de
práctica, para lograr un trazo más amplio y libre.

Paso 3 Interiorizar la forma

A través de la práctica comenzamos a conocer
la estructura, su forma externa.

1-¿Por qué es importante aprender una técnica?

Aprender la técnica nos permitirá lograr
espontaneidad y fluidez, danzar con el trazo.

2-En qué consiste la repetición consciente?

La repetición consciente es un método didáctico para
aprender la técnica sin perder energía en el proceso.

3- La copia como método de estudio

Copiar implica interiorizar una forma y al mismo tiempo
conocer el espíritu del artista.

4-Ejercicios para interiorizar la forma

Practicaremos un elemento de la naturaleza, para
interiorizar su forma, aprendiendo la técnica para
pintarlo.

Paso 4 Transformar la mirada

A través de la contemplación ampliaremos la visión
para lograr un trazo más auténtico y vivo

1¿Por qué la pintura oriental es contemplativa?

En oriente la contemplación implica ver más allá de la
forma, para percibir la energía de las
cosas. Esto sólo es posible si estamos en un estado de
relajación, receptivo. Desde allí podemos ampliar nuestra
visión externa e interna.

2-¿Qué es una pintura viva?

Observaremos diferentes pinturas desde el concepto
taoísta de la polaridad complementaria del Yin y Yang.

3-¿Cómo expresar la energía de los elementos por
medio de la pincelada?

Practicaremos diferentes tipos de pinceladas, sus valores
y matices como expresión de la energía de cada elemento.

4-Ejercicio para contemplar y transmitir la energía.

Haremos un ejercicio contemplativo para transmitir
energía a través de la pincelada, logrando un trazo
auténtico y vivo.

Paso 5 Crear desde el Ser

Al meditar logramos un estado de unidad, de
armonía, para pintar con confianza y libertad.

1-¿Por qué la meditación es parte de la práctica del
sumi-e?

A través de la meditación generamos energía que
conduce a la manifestación de la pincelada sin esfuerzo.

2-¿Qué significa el Vacío en la pintura oriental?

Observamos diferentes pinturas para comprender la
importancia del espacio Vacío, tanto desde su concepto
metafísico como compositivo.

3-Realizamos un ejercicio de meditación

Practicamos una meditación guiada para lograr un
estado de armonía, elevando nuestra energía.

4-Crear desde el SER

A modo de exploración, haremos un ejercicio para pintar
desde un estado de vacío, de no mente, permitiendo que
la pincelada se manifieste naturalmente como
consecuencia de un estado del SER.

Duración

5 encuentros de 2 horas cada uno con acceso a las grabaciones por tiempo ilimitado.